Este fragmento de ''Los girasoles ciegos'' se divide según las ideas en dos partes: en la primera parte (dos primeros párrafos) se anuncia el tema, se explica que que los niños del vecindario admiraban a los padres de los demás y se expone el por que; y una segunda parte en la que el protagonista confiesa que se sintió aliviado al saberse que su padre estaba vivo.
El tema sería la frustración que siente el protagonista al no poder presumir de su padre, ya que este vivía escondido y fingía estar muerto, y el alivio que sintió tras descubrirse la verdad.
Todos los niños de la zona donde vivía el protagonista sentían admiración por los padres de los demás. El padre del protagonista vivía escondido y fingiendo estar muerto y él se sentía frustrado al no poder hablar de su padre. Al descubrirse la verdad sobre su padre se sintió aliviado porque por fin podría presumir de él.
miércoles, 22 de febrero de 2012
martes, 14 de febrero de 2012
BODAS DE SANGRE.- Federico García Lorca
El conflicto que se crea entre una pareja que pretende fugarse, sería el tema de este fragmento de ''Bodas de Sangre''.
Leonardo y su antigua novia se han intentado fugar
Leonardo y su antigua novia se han intentado fugar
viernes, 10 de febrero de 2012
GRATITUD.-Wislawa Szymborska
Debo mucho
a aquellos que no amo.
El alivio con que acepto
que son queridos por algún otro.
La dicha de que no soy yo
un lobo para sus ovejas.
Paz para mí hacia ellos
y libertad de ellos hacia mí,
y eso es algo que el amor no puede dar
... ni procura arrebatar.
No los espero
de ventana a puerta.
Paciente
casi como un reloj de sol,
comprendo
lo que el amor no comprende,
perdono
lo que el amor no perdonaría (...)
Estructura inductiva porque está la tesis al final
La gratitud que tiene hacia aquellos que no ama, este sería el tema.
La estructura del poema sería inductiva porque la tesis se encuentra al final. La tesis sería la justificación firme del tema, que sería como actúa ella en cuanto a la gratitud que siente hacia aquellos que no ama.
Según la organización de las ideas este poema tiene dos partes: una primera parte (versos
a aquellos que no amo.
El alivio con que acepto
que son queridos por algún otro.
La dicha de que no soy yo
un lobo para sus ovejas.
Paz para mí hacia ellos
y libertad de ellos hacia mí,
y eso es algo que el amor no puede dar
... ni procura arrebatar.
No los espero
de ventana a puerta.
Paciente
casi como un reloj de sol,
comprendo
lo que el amor no comprende,
perdono
lo que el amor no perdonaría (...)
Estructura inductiva porque está la tesis al final
La gratitud que tiene hacia aquellos que no ama, este sería el tema.
La estructura del poema sería inductiva porque la tesis se encuentra al final. La tesis sería la justificación firme del tema, que sería como actúa ella en cuanto a la gratitud que siente hacia aquellos que no ama.
Según la organización de las ideas este poema tiene dos partes: una primera parte (versos
miércoles, 8 de febrero de 2012
Wislawa Szymborska. Biografía.
Wislawa Szymborska fue poetisa, ensayista y traductora. Aunque destacaba por sus poemas.
Nació en en Kornik en 1923 y murió a principios de 2012 con 88 años. Wislawa empezó a escribir muy jóven. Su primer libro fue ''Busco la palabra'' publicado en 1945.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios como ''Premio ciudad de Cracovia de Literatura'' (1954), Premio Herder (1995), ... Aunque es más conocida como la ganadora del ''Premio Nobel'' de 1996, al que ella llama ''la catastrofe''.
Antes de su muerte ella vivía en Cracovia, lugar a donde se trasladó con 8 años. Allí seguía trabajando todos los días en sus poemas.
Algunas de sus obras son: Por eso vivimos (1952), Preguntas planteadas a una misma, en 1954, donde revela el carácter introspectivo de su obra. Llamada al Yeti (1957), considerada por los críticos el momento clave de su poesía, a partir de este momento se aleja del realismo socialista, Poemas escogidos (1964), Cien consuelos (1967), Poemas (1970), Por si acaso (1972), Poemas escogidos (1973), Tarsius y otros poemas (1976), Un gran número (1977) y Poemas escogidos II (1983). Posteriormente editó La gente sobre el puente (1986), Poesía (1987), recopilación de la mayor parte de su obra poética, Velada del autor: Poemas (1992) o Fin y principio (1993).
wislawa Szymborska también tradujo a poetas franceses del bárroco y colaboro en la década de los ochenta, bajo el seudónimo de Stancykowna, con la publicación polaca Arka y la revista parisiense del exilio Kultura.
Sus poemas están caracterizados por la utilización de la ironía, de frases hechas, frases coloquiales, juegos de palabras, por la aparcición de animales, plantas, en general de la naturaleza. Según ella misma todos sus poemas nacen del amor, tal y como podemos ver en la siguiente entrevista:
http://www.poeticas.com.ar/Directorio/Poetas_miembros/Wislawa_Szymborska.html
Aquí dejo enlaces en el que se nombra a esta poetisa:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/01/actualidad/1328129907_122688.html
http://www.lavanguardia.com/cultura/20120201/54248230520/muere-wislawa-szymborska.html
Nació en en Kornik en 1923 y murió a principios de 2012 con 88 años. Wislawa empezó a escribir muy jóven. Su primer libro fue ''Busco la palabra'' publicado en 1945.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios como ''Premio ciudad de Cracovia de Literatura'' (1954), Premio Herder (1995), ... Aunque es más conocida como la ganadora del ''Premio Nobel'' de 1996, al que ella llama ''la catastrofe''.
Antes de su muerte ella vivía en Cracovia, lugar a donde se trasladó con 8 años. Allí seguía trabajando todos los días en sus poemas.
Algunas de sus obras son: Por eso vivimos (1952), Preguntas planteadas a una misma, en 1954, donde revela el carácter introspectivo de su obra. Llamada al Yeti (1957), considerada por los críticos el momento clave de su poesía, a partir de este momento se aleja del realismo socialista, Poemas escogidos (1964), Cien consuelos (1967), Poemas (1970), Por si acaso (1972), Poemas escogidos (1973), Tarsius y otros poemas (1976), Un gran número (1977) y Poemas escogidos II (1983). Posteriormente editó La gente sobre el puente (1986), Poesía (1987), recopilación de la mayor parte de su obra poética, Velada del autor: Poemas (1992) o Fin y principio (1993).
wislawa Szymborska también tradujo a poetas franceses del bárroco y colaboro en la década de los ochenta, bajo el seudónimo de Stancykowna, con la publicación polaca Arka y la revista parisiense del exilio Kultura.
Sus poemas están caracterizados por la utilización de la ironía, de frases hechas, frases coloquiales, juegos de palabras, por la aparcición de animales, plantas, en general de la naturaleza. Según ella misma todos sus poemas nacen del amor, tal y como podemos ver en la siguiente entrevista:
http://www.poeticas.com.ar/Directorio/Poetas_miembros/Wislawa_Szymborska.html
Aquí dejo enlaces en el que se nombra a esta poetisa:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/01/actualidad/1328129907_122688.html
http://www.lavanguardia.com/cultura/20120201/54248230520/muere-wislawa-szymborska.html
martes, 7 de febrero de 2012
ADBICACION.-Fernando Pessoa
El autor voluntariamente deja todo aquello que le había ayudado a estar en la situación en la que se encuentra para entregarse a su destino, la muerte.
El tema sería el hecho de entregarse a la muerte tal y como nacimos.
Las ideas de este poema de Fernando Pessoa se pueden dividir en tres partes: la primera, que correspondería a la primera estrofa y en la que el autor hace una llamada a la muerte utilizando la personificación; la segunda parte, que corresponde a las estrofas 2-4 y en las que explica como dejó todo lo que tenía comparándolo con los objetos que podrían pertenecer a un rey; y la tercera y última parte que sería la última estrofa y en la que explica porque ha dejado todo lo que tenía para entregarse a la muerte de la misma forma que llegó a la vida, sin nada.
A través de este poema el autor explica que cuando vaya a morir lo quiere hacer tal y como comenzó en su vida, es decir, sin nada. Durante toda su vida ha ido consiguiendo una serie de cosas que lo han acabado convirtiendo en rey y ahora que ve cerca su fin, prefiere morir de una forma humilde, de forma que actúa tal como se dice en el siguiente dicho: ''no olvides quien eres, ni de donde vienes''.
Desde mi punto de vista, eso es algo que muchos deberían hacer, no digo que cuando se acerque nuestro fin dejemos todo lo que hemos conseguido con trabajo, si no que nunca nos olvidemos cual fue nuestro punto de partida.
El tema sería el hecho de entregarse a la muerte tal y como nacimos.
Las ideas de este poema de Fernando Pessoa se pueden dividir en tres partes: la primera, que correspondería a la primera estrofa y en la que el autor hace una llamada a la muerte utilizando la personificación; la segunda parte, que corresponde a las estrofas 2-4 y en las que explica como dejó todo lo que tenía comparándolo con los objetos que podrían pertenecer a un rey; y la tercera y última parte que sería la última estrofa y en la que explica porque ha dejado todo lo que tenía para entregarse a la muerte de la misma forma que llegó a la vida, sin nada.
A través de este poema el autor explica que cuando vaya a morir lo quiere hacer tal y como comenzó en su vida, es decir, sin nada. Durante toda su vida ha ido consiguiendo una serie de cosas que lo han acabado convirtiendo en rey y ahora que ve cerca su fin, prefiere morir de una forma humilde, de forma que actúa tal como se dice en el siguiente dicho: ''no olvides quien eres, ni de donde vienes''.
Desde mi punto de vista, eso es algo que muchos deberían hacer, no digo que cuando se acerque nuestro fin dejemos todo lo que hemos conseguido con trabajo, si no que nunca nos olvidemos cual fue nuestro punto de partida.
miércoles, 1 de febrero de 2012
EL JUSTO.- J. M. Caballero Bonald
Aquel que edificó su casa
con nobles piedras y a su abrigo
vivió decentemente
sin mandar ni ser mandado,
aquel que obedeció los estatutos
de la naturaleza y así pudo
igualar con la vida el pensamiento,
aquel que compartió los venerables
ordenamientos de la soledad,
ése no podrá nunca ser vencido
porque nunca tampoco
usará contra nadie su poder.
Las ventajas de vivir respetando a todos y siendo justo, sería el tema de este poema.
Aquellas personas que son justas logran tener unas ventajas que el resto de la gente que no actúan como ellos no tendrían.
Este poema según sus ideas se puede dividir en dos partes: una primera parte (que serían los versos 1-2, 5-6, 8-9) en la que se dice lo que habría que hacer para ser una persona justa; y una segunda partes (versos 3-4, 7, 10-12) en la que se dan las consecuencias de haber actuado como se dice en la primera parte.
Las ventajas de vivir respetando a todos y siendo justo, sería el tema de este poema.
Aquellas personas que son justas logran tener unas ventajas que el resto de la gente que no actúan como ellos no tendrían.
Este poema según sus ideas se puede dividir en dos partes: una primera parte (que serían los versos 1-2, 5-6, 8-9) en la que se dice lo que habría que hacer para ser una persona justa; y una segunda partes (versos 3-4, 7, 10-12) en la que se dan las consecuencias de haber actuado como se dice en la primera parte.
NO VOLVERÉ A SER JOVEN.- Jaime Gil de Biedma
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
Haber envejecido y no haber cumplido los sueños de la juventud, este sería el tema.
Cuando te das cuenta de que la vida va en serio ya es demasiado tarde, y es entonces cuando descubres que los sueños de juventud no los has hecho realidad.
Este poema según sus ideas se puede dividir en tres partes: una primera (versos 1-2) en la que el autor cuenta que cuando alguien se da cuenta de que la vida es en serio ya es tarde; una segunda parte (versos 3-8) en la que el autor cuenta lo que le gustaría haber hecho en la vida y cual era su punto de vista cuando era joven; y una tercera parte (versos 9-12) en la que el autor se da cuenta de que su vida ha pasado y no ha cumplido ninguno de sus sueños de juventud.
El autor a través de este poema expresa un sentimiento de arrepentimiento al no haber hecho nada de lo que le hubiera haber gustado en la vida. También deja ver un sentimiento de frustración al haberse dado cuenta tarde y no poder solucionarlo. En este poema Jaime Gil de Biedma comprara su vida con una obra de teatro y cada parte de ella sería una parte de la obra. Esto que trata este poema es algo que le suele pasar a mucha gente y es que no se centran en lo que quieren sino en lo que tienen que hacer y luego cuando llegan a la vejez se dan cuenta de que aunque han vivido, no lo han hecho tal y como ellos siempre habían esperado. En mi opinión cada cuál se debería a atrever, aunque en principio pueda suponer un problema, a realizar sus sueños, porque como vida solo hay una, se debería de vivir de la forma que se quiera.
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
Haber envejecido y no haber cumplido los sueños de la juventud, este sería el tema.
Cuando te das cuenta de que la vida va en serio ya es demasiado tarde, y es entonces cuando descubres que los sueños de juventud no los has hecho realidad.
Este poema según sus ideas se puede dividir en tres partes: una primera (versos 1-2) en la que el autor cuenta que cuando alguien se da cuenta de que la vida es en serio ya es tarde; una segunda parte (versos 3-8) en la que el autor cuenta lo que le gustaría haber hecho en la vida y cual era su punto de vista cuando era joven; y una tercera parte (versos 9-12) en la que el autor se da cuenta de que su vida ha pasado y no ha cumplido ninguno de sus sueños de juventud.
El autor a través de este poema expresa un sentimiento de arrepentimiento al no haber hecho nada de lo que le hubiera haber gustado en la vida. También deja ver un sentimiento de frustración al haberse dado cuenta tarde y no poder solucionarlo. En este poema Jaime Gil de Biedma comprara su vida con una obra de teatro y cada parte de ella sería una parte de la obra. Esto que trata este poema es algo que le suele pasar a mucha gente y es que no se centran en lo que quieren sino en lo que tienen que hacer y luego cuando llegan a la vejez se dan cuenta de que aunque han vivido, no lo han hecho tal y como ellos siempre habían esperado. En mi opinión cada cuál se debería a atrever, aunque en principio pueda suponer un problema, a realizar sus sueños, porque como vida solo hay una, se debería de vivir de la forma que se quiera.
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